Brecht, los artistas y un refuerzo de mortadela

Vemos que toda vez que se funda una dictadura, se genera una crisis económica, o nos ataca una epidemia, la cultura que es también esclava de los vaivenes de la realidad,sufre los embates de estos fenómenos.

Hace un año que el colectivo de trabajadores del arte y la cultura es uno de los que más sufre por un desprecio institucionalizado y éticamente criticable.

A la falta de apoyo, como se merece la cultura, que ha sido una cuestión de siempre con algunos matices a favor de los trabajadores del sector, se agregan medidas segregacionistas detrás del sacrosanto manto de lo sanitario.

A cuántos de quienes mandan esa cuestión de la sanidad les preocupa realmente?

Es complicado poder resistir un año y lo que viene, que será sino peor, parecido, respirando en una intemperie que es mucho peor cuando no existe la posibilidad de comunicación entre la obra y el público.

Los artistas señores, son seres humanos, y me viene a la memoria el título del trabajo cuasi testamentario de Kantor, “que revienten los artistas!”

Aunque radical, como toda su obra, el polaco, con doble sentido, habla allí de todo lo que no se puede decir con palabras a la hora de crear y que los artistas explotan (tanto hacia afuera como hacia su interior) a la hora de crear, se reinventan constantemente.

En nuestra realidad esa frase me sirve para ejemplificar este desprecio que ya lleva un año para con nuestros artistas.

Bertolt Brecht ya anunciaba que los artistas son los protagonistas imprescindibles de la creación, la verdadera fuerza reside en ellos y ellos asumen ese compromiso de renovar y crear a cambio de estímulos, y agrego el principal como tener que comer,vestirse, formarse, educar a sus hijos,gozar del esparcimiento.

La reasunción de todos los Derechos Humanos, ni más ni menos.

Por eso, Brecht agregaba que el arte es el verdadero motor que lleva hacia la reflexión sobre los cambios. Necesitamos de esa cultura que critique y a la vez nos deje criticar.

Será por eso que en tiempos de pandemia se desprecia esta alternativa dejando a los artistas librados a su suerte?

Una contrarrevolución sanitaria puede atentar contra las tradiciones culturales y sus creadores, así por obra de una antojadiza manipulación dejando entrever una absoluta ignorancia?

Recortar las oportunidades y prohibir, lo han hecho todas las dictaduras y por lo que se ve lo hacen algunas “demo cracias”.

Lo más humilde que un artista entregue, necesario y trascendente, seguro vale mucho más que un refuerzo de mortadela.

Carlos Fariello

Más filosofía en el mundo digital (El País, Madrid)

En julio de 2015, expertos en educación de la prestigiosa Universidad británica de Durham publicaron los resultados del estudio Philosophy for Children. Evaluation report and Executive summary. Durante todo un curso escolar, analizaron a más de 3.000 niños de entre 9 y 10 años de 48 escuelas inglesas de educación primaria. En 26 de ellas se implantó en el currículo una sesión semanal de 40 minutos de Filosofía. Según los datos obtenidos, los alumnos de estos centros mejoraron sus resultados en Matemáticas y en Lengua inglesa como si hubieran recibido dos meses más de enseñanza en esas materias. Su conclusión fue clara: la filosofía para niños debería implantarse como asignatura en todas las escuelas de educación primaria de Reino Unido.

Resultados parecidos se obtuvieron en algunos colegios de Córdoba en los que, como explica José Carlos Ruiz, doctor en Filosofía Contemporánea y profesor universitario en la ciudad andaluza, se introdujo una sesión semanal de 45 minutos a lo largo de la educación primaria para que los alumnos aprendiesen códigos de lectura de las imágenes y potenciasen su "proto-pensamiento" (asombro-curiosidad-cuestionamiento). "Los resultados fueron muy satisfactorios. En un mundo donde se duplica el campo visual con la presencia continua de las pantallas, se precisa implementar una pedagogía de la mirada a la vez que se necesita trabajar específicamente el pensamiento crítico desde edades bien tempranas", asegura.

En España, sin embargo, al margen de iniciativas particulares como la citada, la Filosofía no tiene cabida en la educación obligatoria. La asignatura de Ética fue eliminada del currículo de 4º de la ESO por en 2013 (por la conocida como ley Wert) y, pese a las esperanzas depositadas por asociaciones y docentes, no ha sido recuperada por la reforma educativa de 2020. "¿Cómo se puede dejar esto fuera? ¡Es que si algo pide hoy en día la sociedad es ética! ¡Ética para los políticos, para los ciudadanos, para los periodistas!", clama Esperanza Rodríguez, presidenta de la Comisión de Educación de la Red Española de Filosofía, una organización que ha sido especialmente crítica con lo que consideran una decisión "injusta con la importancia que tiene la filosofía y la Ética en nuestros días".

José Carlos Ruiz acaba de publicar Filosofía ante el desánimo (Destino), un libro en el que indaga en la importancia de esta materia para construir identidades sólidas en un mundo marcado por las redes sociales, la inmediatez, lo viral, el ego y el individualismo. Para ello, afirma, ninguna brújula mejor que la de la Filosofía, que en su opinión se irá imponiendo en los próximos años. "Lo hará por pura necesidad. Hoy en día la filosofía se ha redescubierto como un artículo de primera necesidad".

Su opinión la comparte Esperanza Rodríguez, que señala dos motivos por los que la Filosofía adquiere especial importancia en el actual sistema educativo. El primero tendría que ver con la base de la Filosofía clásica: la pregunta y la curiosidad por todo lo que rodea al ser humano. "La filosofía se ocupa de la realidad. ¿Y cuál es la realidad ahora? Las redes sociales, la inmediatez, el ego, el individualismo... ¿Cómo no va a ser un momento oportuno para la filosofía?". En segunda instancia, apunta a la importancia que tiene la filosofía para impulsar a los estudiantes a pensar desde una perspectiva crítica: "Es fundamental enseñar a niños y niñas a analizar críticamente el mundo en el que viven, que es un mundo de imágenes, de tecnología y de redes sociales, de apariencias y de fake news. Me parece algo fundamental", argumenta.

Selección de El País, de Madrid, 6 de marzo 2021

¿Qué ha sido del humor político?

Leemos en un ejemplar de la revista argentina Noticias de 2016, algo que nos pareció interesante

“Las burlas a los funcionarios pueden servir para reforzar un sistema social o para desestabilizarlo, asegura el especialista Tomás Várnagy.

En el caso de los chistes políticos, los teóricos de la superioridad apuntan a reírse de los presuntos patanes incultos que gobiernan; los teóricos de la descarga consideran que el humor provee de una salida para el miedo, el enojo y la frustración; y, finalmente, están quienes consideran a la incongruencia como el factor principal del humor ya que juega con la lógica desconcertante de la brecha entre lo que se dice y la realidad, entre la teoría y la práctica, o entre la vida doméstica y la pública. Cualesquiera sea el caso, el humor político puede servir para reforzar un sistema social o para desestabilizarlo; los chistes pueden ser una válvula de seguridad o convertirse –en palabras de George Orwell– en “diminutas revoluciones” subversoras del orden establecido.”

Hay una larga tradición del humor escrito y gráfico en los medios de nuestro país desde los años de 1860 en adelante.

Inclusive grandes poetas aportaron versos satíricos sobre los actores políticos de la época.

Entrado el siglo XX tuvimos por los años 50, 60 y 70 grandes creativos que publicaban en revistas de mucha difusión.

De un artículo de César di Candia extraemos:

“En l932, el dibujante Mario Radaelli sacó prácticamente a pulmón un semanario tabloide de doce páginas llamado El Gato en el que aprovechaba los desconciertos de un país que iba derecho a la dictadura de Gabriel Terra, pero ni su unión comercial con radio Carve lo salvó de la bancarrota. Al estallar la guerra en l939, el éxito de una audición radial antifascista denominada La línea Maginot determinó la aventura de un semanario con el mismo nombre que salió al año siguiente en dos formatos diferentes y bajo la dirección de Juan Carlos Petrus, César M. Rappalini, Juan E. Candau (los tres redactores del diario "El Plata") y Juan José Díaz. Más duró la guerra que su aparición continua. Lo siguió Peloduro en l943, una revista dirigida por Julio E. Suárez y escrita por un selecto plantel que integraban entre otros Serafín J. García, Wilfredo Jiménez, Alberto Etchepare, Arthur N. García (Wimpi ), Alfredo Mario Ferreiro, Julio César Puppo y Dionisio A. Vera.

Cerrada y vuelta a aparecer en varias oportunidades, volvió a salir en 1963 con otro elenco, otro formato y otra filosofía humorística aunque esta vez su vida fue corta. Participaron en esta segunda parte (pero no fueron los únicos), Mauricio Rosencoff, Elina Berro, Jorge Sclavo, Carlos Núñez, Daniel Waksman, Alberto Etchepare, Julio Rosiello, Julio César Puppo ( El Hachero ) y Mario Benedetti. El vacío provocado por uno de los cierres de Peloduro fue llenado en l954 por El Tero Imprudente, un semanario en formato grande dirigido por Alberto Etchepare con la colaboración de algunos integrantes del staff de su antecesora. Duró con intermitencias hasta l956.

A fines de ese mismo año salió La Gaceta Sideral bajo la égida de Francisco Amaral y Luis Blanco (Blankito ) un semanario donde escribía Carlos María Gutiérrez y dibujaban Hermenegildo Sábat, José Rivera y José Mariño. Luego de su desaparición, se editó Lunes en l957, dirigida por el dibujante Raúl Martínez y el autor de esta nota. En esta revista irrumpió un núcleo de gente nueva, fundamentalmente los directores mencionados, los hermanos Jorge y Daniel Scheck, Carlos María Gutiérrez, Aquiles Fabregat, Daniel Wacksman, Carlos Núñez, Gustavo Adolfo Ruegger y Justino Rivero y los dibujantes Hermenegildo Sábat, José Lupinacci, Alberto Monteagudo, Omar Abella, José Mariño y en su última etapa, Luis Blanco. Lunes, continuadora de una página del mismo nombre que aparecía el primer día de cada semana en el diario El País, comenzó planteando un estilo de humor más picaresco, aunque eso no le impidió politizarse igual que sus antecesoras y continuadoras. En el año 68, a impulsos de la creciente radicalización social y política salió Misia Dura, primero como semanario, luego como suplemento del diario El Popular. La dirigió Jorge Sclavo y participaron del intento nombres de gran notoriedad posterior como Julio César Castro, Mario Levrero, Julio Rosiello, Francisco Graells y Juan Capagorry. El quiebre institucional iniciado en l973 no arredró a los cultivadores de humorismo gráfico y escrito. Ese mismo año salieron los siete únicos números de la revista La Bocha dirigida por Luis Blanco ( Blankito ) y Francisco Graells ( Pancho ) y dos años después los cuatro del semanario La Pipeta, responsabilidad de J.C. Rodríguez Castro.

En ambas se notó la presencia de algún veterano del humorismo como Roberto Barry y figuras nuevas como Horacio Buscaglia, Alfredo de la Peña, Cheché González, y los dibujantes Gaucher, Bocha González, Néstor Silva, De Rosa y Tabaré Gómez. Dadas las circunstancias, ambos órganos practicaron un humor políticamente aséptico pero eso tampoco impidió su cierre por razones económicas. Otras intenciones, disimuladas pero con claves claramente entendibles, tuvo la revista "El Dedo" dirigida por Antonio Dabezies y cuyo logotipo identificatorio fue dibujado por Fermín Hontou, que en l982 intentó abrir una brecha en la dictadura. Caminando por el borde de la cornisa, tuvo una respuesta tan formidable que su sexto número había trepado hasta los 44.000 ejemplares, un tiraje muy difícil de superar al cual no había llegado ninguna otra revista nacional. Probablemente esa penetración haya pesado tanto como sus posicionamientos críticos para la resolución que ordenó su clausura. Vale la pena hablar un poco de ésta, para situar a los lectores que no vivieron esa época en el aire malsano que se respiraba en 1976. Cuando se aprestaba a salir el ejemplar número 8 con un tiraje solicitado de 52.000 ejemplares, prácticamente una revolución periodística, el Poder Ejecutivo con la firma del Presidente de facto general Gregorio Alvarez y el Ministro del Interior general Yamandú Trinidad, envió un comunicado al Ministerio de Cultura para que su oficina jurídica informara si la revista incurría en el delito de pornografía. Los motivos que se argumentaban estaban señalados con unos redondeles rojos en la revista que acompañaba la solicitud: señalaban un dibujo de un preservativo en la playa, una foto de unas zanahorias cuyos brotes parecían taparse los sexos y las palabras ovario y trompas de Falopio.

También se mencionó el enojo del intendente Rachetti por un aviso en broma de una página promocionando la película uruguaya El asqueroso mundo submarino, que satirizaba le suciedad de nuestras playas y de cuyo facsímil ADEOM realizó cientos de fotocopias que inundaron la intendencia. Los abogados del Ministerio de Cultura informaron que la revista El Dedo no incurría en delito de pornografia, pero las autoridades que por algo lo eran, opinaron lo contrario y la clausuraron. Un año después, ya en los finales de la dictadura, apareció Guambia bajo la dirección inicial de Nelson Caula y con el mismo staff de El Dedo pero sin que al principio se dieran a conocer sus nombres para evitar rozamientos con el régimen. Más de quince años después esta revista dejó de salir como tal y últimamente ha reaparecido como suplemento del diario Ultimas Noticias. Por ella han pasado las figuras más destacadas del humorismo nacional contemporáneo.

Eso en lo referente al humorismo en revistas y periódicos. ¿Pero quiénes vinieron detrás de Francisco Acuña de Figueroa en la literatura nacional? Pocos son los escritores que no lo han practicado y menos aún los que se han atrevido a hacerlo a cara descubierta. Como si el humorismo fuera una forma degradada de la literatura, nunca ha sido abordado frontalmente aunque sí se ha hecho en forma de crónica periódica y bajo seudónimos. Salvo el poeta Alfredo Mario Ferreiro ("El hombre que se comió un autobús" , l927) o Javier de Viana en sus libros de cuentos a partir de "Macachines" , l9l0 o José Monegal ("Doce cuentos" , l963) otros autores, cultores casi todos de la narrativa criolla, han preferido utilizar el humorismo pero sólo dejándolo caer en pequeñas salpicaduras como para hacer más sabroso al relato y sin comprometer demasiado sus apellidos. En esa situación se encuentran Yamandú Rodríguez, Juan José Morosoli, Francisco Espínola, Felisberto Hernandez, Julio C. Da Rosa o Luis Castelli, seudónimo que ocultaba al profesor Domingo Bordoli. Otros escritores han optado por volcar su humorismo en las crónicas cotidianas o las notas costumbristas de diarios y periódicos y siempre amparados por un seudónimo. Los más notorios: Mario Benedetti (Damocles ) Juan Carlos Onetti ( Periquito el aguador ), Serafín J. García ( Simplicio Bobadilla ) Arthur N. García (Wimpi ), Carlos Denis Molina ( Martín Pescador ), Julio César Puppo ( El Hachero ), Carlos Maggi ( Roque Luis Borges, Marco Polo ), Isidro Más de Ayala ( Fidel González ), Horacio Arturo Ferrer ( Fray Milonga ), Omar Prego ( Bembolio ) y Manuel Flores Mora ( Salvaje ). Queda abierto el paraguas porque la memoria del autor de esta nota es débil y los riesgos de olvido existen”.

Un breve repaso a grandes títulos y creadores que marcaron época.

Luego el carnaval se sumó a esa cruzada de la crítica y sátira política.

Existe hoy el humor político en los medios? La respuesta segura es no.

Necesario e imprescindible tanto como aplaudir es también criticar, pues deja abierta la puerta a la reflexión y la moraleja, más allá de la risa que la caricatura provoca.

Selección: Carlos Fariello

Memoria colectiva y culturas del recuerdo

Transcribimos los primeros párrafos de "Memoria colectiva y culturas del recuerdo", de Astrid Erll (Universidad de los Andes, Facultad de Ciencias Sociales, Departamento de Lenguas y Cultura, Bogotá, 2016)

¿Por qué estudiar de hecho la memoria?

Al ver este libro, a algunos les gusta preguntar —o incluso hacer conjeturas — acerca del significado del concepto de memoria así como de la finalidad que éste cumple en las discusiones actuales. ¿Por qué y cómo se realizaría una investigación sobre la cultura y la memoria — si se es teórico de la literatura, historiador de la cultura o sociólogo—? ¿Y qué parece haberse ganado con añadir el concepto de memoria al repertorio conceptual ya existente de los estudios culturales —este repertorio incluye conceptos como los de mentalidades, identidades, símbolos,textos, medios— y cómo la formación de la sociedad, los procesos históricos,la literatura, el arte y los medios traen claridad a la perspectiva de la memoria?

La memoria es un tema que atrae como ningún otro. En la actualidad, los saberes sociales más dispares, los sistemas simbólicos culturales y algunas disciplinas científicas estudian de manera conjunta la problemática de la memoria. La praxis del recuerdo y la reflexión en torno a ella se han convertido, en la transición de un milenio a otro, en un fenómeno enteramente cultural, interdisciplinario e internacional.

1. La memoria en cuanto fenómeno enteramente cultural desempeña un papel importante en diversos contextos de la praxis cultural: el recordar y el olvidar se escenifican en la literatura y el arte contemporáneos. La memoria es además un tema muy actual en los periódicos que se publican diaria y semanalmente.

Se ha convertido en un tema controversial en la política y en el ámbito público (esto ha ocurrido en Alemania desde Bitburg, la Disputa de los historiadores y el debate entre Walser y Bubis).2 Nos topamos con el tema de la memoria enforma de una heritage industry creciente, incluso hasta los fines de semana.

2. A lo largo de las dos últimas décadas, la memoria en cuanto fenómeno interdisciplinario se ha convertido, en segundo lugar, en un “concepto modelo de los estudios culturales” (Assmann, 2002). Todos los saberes que estudian la época antigua, los estudios religiosos, la sociología, la historia, la literatura, la historia del arte, la ciencia de los medios, la pedagogía y la psicología, todos estos saberes participan en la investigación de la relación entre cultura y memoria.

3. Este estudio no se limita de ninguna manera a Alemania, sino que es, en tercer lugar, un fenómeno internacional: en el contexto francés surgió el concepto de Pierre Nora de lugares del recuerdo. Dicho concepto ha tenido mucha influencia y ha encontrado rápidamente seguidores en otros países. Hay que señalar que ha habido un memory-boom (Huyssen, 1995) en la sociedad y en la ciencia de Estados Unidos, así como en Israel, Holanda, Italia, Canadá, Gran Bretaña, etcétera. Lugares transnacionales del recuerdo como el 11 de septiembre muestran finalmente que ya no es suficiente con hablar de la memoria nacional de un pueblo. En la actualidad, la religión, la ideología, la etnia y el sexo son coordenadas centrales del recordar colectivo.

VOLVER A RODÓ

Por las circunstancias que sucedían en el continente hispanoamericano en esta época, Rodó quería advertir de los efectos negativos del utilitarismo sobre el espíritu latinoamericano, porque se basaba principalmente en el materialismo. 

Según el autor, para que el continente hispanoamericano pueda recuperar sus valores espirituales, es necesario que siga los ideales estéticos de la cultura de la Grecia Clásica, en tanto modelo del buen gusto por su uso del arte como actividad mental que enriquece el espíritu. 

Así mismo, cabe resaltar que también considera al cristianismo como fuente del idealismo. 

De esa manera, los países hispanoamericanos deberían defenderse de la dominación cultural estadounidense mediante el idealismo espiritual. 

Además, según Rodó, la responsabilidad de los jóvenes reside en preservar una civilización de origen griego. 

Asimismo, el autor denuncia la "nordomanía" porque aporta ideas extrañas al espíritu hispánico y por temor al imperialismo, dado que en 1898 estalló la Guerra Hispano-Estadounidense, y los Estados Unidos empezaron a imponer una forma de hegemonía continental. El autor insiste en el papel de los jóvenes para crear su propia identidad y cultura regionales sin estar afectados por las influencias exteriores. 

Rodó propone no seguir a EE.UU. como modelo de democracia por su carácter utilitario, que se opone al espíritu democrático. La democracia, según el autor, se logra a través de la educación del pueblo y está basada en la igualdad social y en el acceso de todos a todas las ramas del saber. 

El gobierno democrático debería formarse de seres educados moral e intelectualmente. Jon Beasley-Murray, en su artículo "The Intellectual and the State: Modernismo and Transculturation from Below", escribe: Para Rodó, igual que para Martí, el Estado latinoamericano tiene que constituirse a partir de y por América Latina, en lugar de ser impuesta desde fuera. 

De hecho, es este "insustituible" poder constituyente lo que distingue América Latina de Europa; es precisamente porque América Latina ha mostrado su poder revolucionario por lo que la región ahora puede heredar el manto de la civilización occidental que una Europa decadente, limitada por los restos de su tradición aristocrática, está perdiendo.

(15/07/2020)

Ilustración: alfalfa

Genocidio: crónica y ficción

 

Así comienza la novela (en proceso de producción)

El bosquejo de país que se abría al mundo platense había ya obtenido su carta de organización en 1830.

El Brigadier General Don Fructuoso Rivera había asumido, el 6 de noviembre de ese mismo año la Presidencia de lo que aspiraba ser una república.

La nación era, por ese entonces, la suma de muchas gentes de orígenes e historias diferentes: criollos, algunos viejos españoles ya casi al final de su vida, mulatos, negros esclavos, gente venida de allende las fronteras con el Imperio del Brasil, algunos porteños, y lo que quedaba de algunos pueblos originarios de estas tierras, antiguos y vastos campos dejados en suerte al libre albedrío.

Capítulo primero

 

 

-       La pucha que resultó falluto el amigo Frutos!

 

Así, se lamentaba a manera de reflexión, el viejo soldado de piel broncínea, barba incipiente, como desflecada a nivel del mentón, y pelo entrecano que, desordenado, le caía sobre los hombros.

Mientras armaba un cigarro miraba a los lejos, a través del fuego que iluminaba la noche, y veía más fuegos también lejanos, allá donde en otros tiempos la palabra y la mano extendida habían tenido, para él, un valioso significado.

Un galgo añoso y negro, de esqueleto algo visible, custodiaba el fogón y cruzaba, de rato en rato, alguna mirada inexplicable con el viejo.

Había peleado en muchas batallas, robado caballadas y limpiado y preparado las armas antes, y ahora la historia le pasaba el peor de los estados de cuenta,

Su pueblo había sido arrasado en las cercanías del arroyo Salsipuedes, hacia como cuatro días.

Bajo la fría intemperie, el aguardiente de caña había comenzado a surtir efectos. Primero, calentando la sangre, y luego operando sobre los recuerdos, rescatando algunas de las escenas que le habían sido relatadas en las últimas horas por el negro Julián, un esclavo que andaba errante por la campaña sin acatar las órdenes de la milicia.

Cuentan que Rivera le dijo a Venado, su cacique amigo, que le prestara el cuchillo para picar tabaco, y que al verlo desarmado lo mató de un tiro con su pistola, y que de ahí en más comenzó la masacre de los indios que habían sido citados a Salsipuedes.

La mañana recién comenzaba y la floresta del entorno del arroyo Salsipuedes estaba poco poblada de aves que pudieran romper con su canto el silencio reinante.

Un grupo de soldados trataba de ordenar un montón de cadáveres de los indígenas muertos en la jornada anterior, mientras otro mantenía a la caballada de la tropa reunida cerca de unos arbustos.

Un joven oficial de aspecto no muy presentable y de uniforme algo raído, se aprestaba a ensillar su lobuno al tiempo que se acomodaba el sable en la cintura.

Como a una cuadra, unos diez soldados y algunos paisanos, rodeaban a un grupo de mujeres y niños que aullaban a coro, semidesnudos y que pronto serían ordenados para ser conducidos todos juntos con destino desconocido.

Los llantos de los menores se entreveraban, de un modo casi dramático, con las risas de la tropa que les gastaba algunas bromas. Varios soldados ya iban en busca de sus caballos y sus arreos cuando de repente aparece el jefe Don Frutos Rivera, que de improviso irrumpe, montado en su cabalgadura, en el desordenado y maloliente campamento.

Miró en derredor como haciendo un rápido inventario de lo sucedido y de los restos, producto de la celada en la noche anterior, y se dirigió con tono marcial a un cabo que ensillaba cabizbajo como en actitud de respeto.

Rodrígues dijo, que toda la gente reunida marche a pie, gurises y la indiada más vieja en las dos carretas, y la tropa montada a su costado. Cuide que haya orden en la partida.

-       Sí, mi General, respondió Rodrígues, respetuosamente.

 

Rivera, sin desensillar, volvió a recorrer el escenario con la mirada y salió al trote corto. Cerca lo esperaba una escolta formada por cuatro soldados.

 

El General vestía de paisano, sin los atributos militares de su jerarquía, con un poncho marrón debajo del cual se veía un pantalón azul y botas largas, agregaba en la cabeza un sombrero negro de ala ancha.

 

El paisano amigo de los charrúas a quienes había reclutado y comandado en varias batallas. Con los cuales había guerreado por la independencia y peleado en las Misiones.

La amistad con los principales caciques le había servido para sujetar a una parte de la población indígena manteniéndola ocupada en la guerra.

Pasada la época de las luchas, la indiada se había desbandado, y sin atención, librados a su sobrevivencia, habíanse constituido en peligro para los estancieros que extendían sin mensura y sin control, la superficie de sus propiedades en la campaña.

El amigo Frutos aprovecharía de esa amistad para llevar a los principales jefes charrúas hasta el encierro próximo al río Queguay donde se consumaría el bárbaro acto.